Fonte: Wikipédia
Desenho é uma arte visual que utiliza um instrumento para marcar papel ou outra superfície bidimensional. Os instrumentos usados para fazer um desenho incluem lápis, giz de cera, canetas com tintas, pinceles com pinturas ou combinações desses, e em tempos mais modernos, canetas de computador com mesa digitalizadora ou gamepads em softwares de desenho em RV.
Um instrumento de desenho libera uma pequena quantidade de material sobre uma superfície, deixando uma marca visível. O suporte mais comum para desenho é o papel, embora outros materiais, como papel-cartão, velino, madeira, plástico, couro, tela e placas, também sejam usados. Desenhos temporários podem ser feitos em lousa ou quadro branco. O desenho tem sido um meio popular e fundamental de expressão pública ao longo da história humana, sendo um dos meios mais simples e eficientes de comunicar ideias. A ampla disponibilidade de instrumentos de desenho faz do desenho uma das atividades artísticas mais comuns.
Além de suas formas mais artísticas, o desenho é frequentemente utilizado em ilustração comercial, animação tradicional, arquitetura, engenharia e desenho técnico. Um desenho rápido e livre, geralmente não pensado para ser uma obra final, às vezes é chamado de esboço. Um artista que pratica ou trabalha em desenho técnico pode ser chamado de desenhista técnico.
Visão geral
Madame Palmyre with Her Dog, 1897. Henri de Toulouse-Lautrec
O desenho é uma das formas mais antigas de expressão humana dentro das artes visuais. Geralmente está relacionado à marcação de linhas e áreas de tom em papel ou em outro material, onde a representação precisa do mundo visual é expressa em uma superfície plana. Tradicionalmente, os desenhos eram monocromáticos ou, ao menos, apresentavam pouca cor, enquanto desenhos modernos com lápis de cor podem se aproximar ou ultrapassar o limite entre desenho e pintura. Na terminologia ocidental, desenho difere de pintura, ainda que muitas vezes sejam empregados meios similares em ambas as atividades. Meios secos, normalmente associados ao desenho, como giz, podem ser usados em pastels. O desenho pode ser feito com meio líquido, aplicado com pincéis ou canetas. O uso de pincel para desenhar é muito difundido, sendo o processo de criação de linhas e hachuras que caracteriza algo como desenho. Suportes semelhantes também podem servir para ambos: a pintura geralmente envolve a aplicação de tinta líquida em tela ou painéis preparados, mas às vezes um desenho subjacente é feito primeiro naquele mesmo suporte.
Geralmente, o desenho é exploratório, com considerável ênfase na observação, na resolução de problemas e na composição. O desenho também é usado regularmente como preparação para a pintura, o que obscurece ainda mais a distinção entre eles. Desenhos criados para esses propósitos são chamados de esboços.
Existem várias categorias de desenho, incluindo desenho de figura, cartum, rabisco (doodling) e desenho à mão livre. Existem também muitos métodos de desenho, como desenho linear, pontilhismo (stippling), sombreado, o método surrealista de grafomania entópica (no qual pontos são feitos nos locais de impurezas em uma folha de papel em branco e, em seguida, linhas são traçadas entre esses pontos) e decalque (desenho em um papel translúcido, como o tracing paper, em torno do contorno de formas preexistentes que aparecem através do papel).
Um desenho rápido e pouco refinado pode ser chamado de esboço.
Em áreas fora da arte, desenhos técnicos ou plantas de edifícios, maquinários, circuitos e outras coisas são muitas vezes chamados de “desenhos” mesmo quando foram transferidos para outro meio por impressão.
História
O desenho é uma das formas mais antigas de expressão humana, com evidências de sua existência anteriores às da comunicação escrita. Acredita-se que o desenho tenha sido usado como uma forma especializada de comunicação antes da invenção da linguagem escrita, demonstrado pela produção de pinturas em cavernas e rochas há cerca de 30 000 anos (Arte do Paleolítico Superior). Esses desenhos, conhecidos como pictogramas, retratavam objetos e conceitos abstratos. Os esboços e pinturas produzidos na era Neolítica foram eventualmente estilizados e simplificados em sistemas de símbolos (protoescrita) e, por fim, em sistemas de escrita iniciais da Idade do Bronze.
Em manuscritos
Antes da ampla disponibilidade de papel na Europa, monges em mosteiros europeus usavam desenhos, seja como desenhos subjacentes para manuscritos iluminados em velino ou pergaminho, seja como imagem final. O desenho também foi muito utilizado no campo da ciência, como método de descoberta, compreensão e explicação.
Na ciência
Em 1609, o astrônomo Galileo Galilei explicou as fases mutáveis de Vênus e também as manchas solares por meio de seus desenhos de observações telescópicas. Em 1924, o geofísico Alfred Wegener usou ilustrações para demonstrar visualmente a origem dos continentes.
Como expressão artística
O desenho é uma das maneiras mais fáceis de visualizar ideias e expressar a criatividade de alguém; portanto, tem sido proeminente no mundo da arte. Durante grande parte da história, o desenho foi considerado a base da prática artística. Inicialmente, os artistas usavam e reutilizavam tábuas de madeira para produzir seus desenhos. Com a ampla disponibilidade de papel no século XIV, o uso do desenho nas artes aumentou. Nesse ponto, o desenho era comumente usado como ferramenta de pensamento e investigação, atuando como meio de estudo enquanto os artistas se preparavam para suas obras finais. O Renascimento trouxe grande sofisticação às técnicas de desenho, permitindo aos artistas representar as coisas com mais realismo do que antes, revelando um interesse em geometria e filosofia.
A invenção da primeira forma amplamente disponível de fotografia levou a uma mudança na hierarquia das artes. A fotografia ofereceu uma alternativa ao desenho como método de representar com precisão os fenômenos visuais, e a prática tradicional do desenho passou a ter menos ênfase como habilidade essencial para artistas, especialmente na sociedade ocidental.
Artistas e desenhistas notáveis
O desenho tornou-se significativo como forma de arte por volta do final do século XV, com artistas e mestres gravadores como Albrecht Dürer e Martin Schongauer (c. 1448–1491), o primeiro gravador do Norte conhecido pelo nome. Schongauer era da Alsácia e nasceu em uma família de ourives. Albrecht Dürer, um mestre da geração seguinte, também era filho de um ourives.
Os antigos mestres do desenho muitas vezes refletem a história do país em que foram produzidos, bem como as características fundamentais de uma nação naquela época. Na Holanda do século XVII, um país protestante, quase não havia obras de arte religiosas e, sem rei ou corte, a maior parte da arte era comprada de forma privada. Desenhos de paisagens ou cenas do cotidiano muitas vezes eram vistos não como esboços, mas como obras de arte altamente finalizadas. Já os desenhos italianos mostram a influência do catolicismo e da Igreja, que desempenharam um grande papel no patrocínio artístico. O mesmo costuma ser verdade para os desenhos franceses, embora, no século XVII, as disciplinas do Classicismo francês[19] significassem que os desenhos eram menos barrocos do que os congêneres italianos, que transmitiam uma maior sensação de movimento.
No século XX, o Modernismo incentivou a “originalidade imaginativa” e a abordagem de alguns artistas ao desenho tornou-se menos literal, mais abstrata. Artistas mundialmente renomados, como Pablo Picasso, Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat, ajudaram a desafiar o status quo, com o desenho estando muito no centro de suas práticas, muitas vezes reinterpretando técnicas tradicionais.
Os desenhos de Basquiat foram produzidos em muitos suportes diferentes, mais comumente tinta, lápis, caneta hidrográfica ou marcador, e óleo-pastel, e ele desenhava em qualquer superfície que estivesse à mão, como portas, roupas, geladeiras, paredes e capacetes de beisebol.
Os séculos produziram um cânone de artistas notáveis e desenhistas, cada qual com sua própria linguagem distinta de desenho, incluindo:
século XIV, XV e XVI: Leonardo da Vinci[24] • Albrecht Dürer • Hans Holbein, o Jovem • Michelangelo • Pisanello • Rafael
século XVII: Claude • Jacques de Gheyn II • Guercino • Nicolas Poussin • Rembrandt • Peter Paul Rubens • Pieter Saenredam
século XVIII: François Boucher • Jean-Honoré Fragonard • Giovanni Battista Tiepolo • Antoine Watteau
século XIX: Aubrey Beardsley • Paul Cézanne • Jacques-Louis David • Honoré Daumier • Edgar Degas • Théodore Géricault • Francisco Goya • Jean-Auguste-Dominique Ingres • Pierre-Paul Prud’hon • Odilon Redon • John Ruskin • Georges Seurat • Henri de Toulouse-Lautrec • Vincent van Gogh
século XX: Max Beckmann • Jean Dubuffet • M. C. Escher • Arshile Gorky • George Grosz • Paul Klee • Oskar Kokoschka • Käthe Kollwitz • Alfred Kubin • André Masson • Alphonse Mucha • Jules Pascin • Pablo Picasso • Egon Schiele • Jean-Michel Basquiat • Andy Warhol
Materiais
O medium é o meio pelo qual a tinta, pigmento ou cor são aplicados na superfície de desenho. A maioria dos meios de desenho é seco (por exemplo, grafite, carvão, pastel, Conté, silverpoint), ou usa um solvente ou veículo fluido (caneta hidrográfica, caneta e tinta). Lápis aquareláveis podem ser usados a seco como lápis comuns e depois umedecidos com um pincel para obter vários efeitos de pintura. Em casos muito raros, artistas desenharam com tinta invisível (geralmente decodificada). O desenho em metalpoint geralmente emprega prata ou chumbo. Mais raramente, usam-se ouro, platina, cobre, latão, bronze e estanho.
O papel vem em diversos tamanhos e qualidades, variando do tipo jornal até papéis de alta qualidade e relativamente caros vendidos em folhas individuais. Os papéis variam em textura, tonalidade, acidez e resistência quando molhados. Papéis lisos são bons para detalhes finos, mas um papel com mais “dente” (textura) segura melhor o material de desenho. Assim, um material mais áspero é útil para produzir contrastes mais profundos.
Papel de jornal e de datilografia podem ser úteis para prática e esboços rápidos. Papel vegetal é usado para experimentar sobre um desenho semiacabado e para transferir um design de uma folha para outra. Papel-cartucho é o tipo básico de papel de desenho vendido em blocos. Cartão Bristol e até placas mais pesadas livres de ácido, frequentemente com acabamentos lisos, são usados para desenhos com detalhes finos e não se deformam quando meios úmidos (tinta, lavagens) são aplicados. O velino é extremamente liso e adequado para detalhes muito precisos. O papel aquarela prensado a frio pode ser preferido para desenho a tinta devido à sua textura.
Papel sem ácido, de qualidade arquivística, mantém sua cor e textura por muito mais tempo do que papel à base de polpa de madeira, como jornal, que fica amarelado e frágil muito antes.
As ferramentas básicas são uma mesa de desenho ou mesa inclinada, um apontador de lápis e uma borracha, e para desenho a tinta, mata-borrão. Outras ferramentas usadas incluem compasso, régua e esquadro. Fixador é usado para evitar que marcas de lápis e giz de cera borrem. Fita para desenho é usada para fixar o papel à superfície de desenho e também para mascarar uma área que se deseja manter livre de marcas acidentais, como materiais borrifados ou respingados. Um cavalete ou mesa inclinada é utilizado para manter a superfície de desenho em posição adequada, geralmente mais horizontal do que a posição usada para pintura.